唱你自己的歌

毛毛耀耀

全世界有多少个Leonard Cohen八十年代名曲“Hallelujah”的演唱版本呢？数不清。每个人都有自己的独特理解和翻唱方式。Bj?rk有过一个非官方网站，由乐迷上传自己对偶像做的混音，她的每一首原曲基本上有成百上千的各种版本，一首就能听个一季度。
　　
　　十年前，著名的爵士乐唱片公司Verve Records出版了《Verve // Remixed》系列，邀请当红电子音乐人给爵士乐金曲制作混音。这件事在那几年很出名，毕竟一个五十多岁的传统爵士乐大厂牌，摆出高姿态欢迎“另一个世界”的异种基因来改造自己最优秀的作品。超过百年历史的德意志唱片公司在2008年发布《Recomposed》改编系列更是让人惊诧。古典乐可谓是音乐上的原教旨主义，借用前卫人士之手改编古典名作，向当代流行艺术伸出橄榄枝，无疑是承认了并重视当下的新美学。当年首张《Recomposed》请来从上世纪九十年代开始就一直走在Techno音乐前沿的大师级人物Carl Craig和Moritz von Oswald，改编了作曲家拉威尔和穆索尔斯基的作品（拉威尔最后一部舞曲作品《波莱罗舞曲》创作于1928年，受前卫的舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作）。1985、86、87年的三场卡拉扬指挥的版本录音被注重节奏重复并有规律变化的4/4拍名师解构成极简主义的音响漩涡。
　　
　　近来新一集《Recomposed》邀请的是德国出生的英国作曲家、新古典人物Max Richter，他翻玩的维瓦尔第《四季》倒不是在录音版本上采样重构原作，而是直接改写。是次由英国小提琴手Daniel Hope、德国指挥家André Ridder及the Konzerthaus Kammerorchester Berlin演奏。Max认为这举世闻名的协奏曲不仅在音乐史上有地位，也是自己生活的一个日常内容，“我总能在超市里听见它，或者手机上或者电视广告里。”换种说法，等同于我们过于习以为常而听不到它了，“和大家一样，在我脑海里有它的印象并且很清楚其中最爱的片段。这个改编项目对我而言就像是回收《四季》，让我重新剖析、重新发现它，通过这经典音景做出创新。” 《四季》有几乎保持原样的部分，也有改动巨大的部分。在开场曲氛围化的一片雾气之后显露的“Spring 1”清新优美得令人迷醉，这根本不是平常我们熟知的《四季》，Max的改编确实有新意。甚至他发现维瓦尔第的音乐很模块化，从某种程度讲和后极简美学有所相同，非常现代化。对于拉了数十年原作的Daniel Hope来说这次项目是一个不小的挑战，“Max的招数出其不意，难题多多但又有趣。纵使在原作中翻掘乐趣，我们还是心怀着极大的敬意”。而Max，则直白地讲通过这个项目才让他重新爱上《四季》，汗啊。
　　
　　
　　
　　* Max Richter做配乐的电影《Lore》（这故事情节是否让你想起杜拉斯小说《广岛之恋》中的记忆小片段），代表澳洲参选奥斯卡最佳外语片。看预告片，这最近得了一个巴黎某电影节最佳配乐奖的音乐和影片主题一样煽情得很呐……

爱已杀青

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的

tinyeempo

恩，我也是这么认为的，顶你